indexlcomunicación | nº 9 (3) 2019 | Páginas 139-163
E-ISSN: 2174-1859 | ISSN: 2444-3239 | Depósito Legal: M-19965-2015
Recibido el 15_7_2019 | Aceptado el 24_10_2019 | Publicado el 16_11_2019
‘El Informal’, el doblaje y su programación en ‘access prime time’ como ejes del éxito televisivo de un formato periodístico de humor
‘The Informal’, the dubbing and its programming in ‘access prime time’
as axes of the television success of a journalistic humor format
https://doi.org/10.33732/ixc/09/03Elinfo
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Patricia Gascón Vera
patriciagasconvera@gmail.com 
https://orcid.org/0000-0002-8516-3225
Universidad de
Zaragoza
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Para citar este
trabajo: Gascón-Vera, P. (2019). ‘El Informal’, el
doblaje y su programación en ‘access prime time’ como ejes del éxito televisivo
de un formato periodístico de humor. index.comunicación,
9(3), 139-163. https://doi.org/10.33732/ixc/09/03Elinfo
Resumen [1]: Las imitaciones, los doblajes y los sketches musicales empleados a finales
de los noventa en la televisión española por El Informal fueron algunas de las claves del éxito de este
formato. Unas técnicas que todavía pueden verse en las escaletas actuales, ya
que hace dos décadas este formato periodístico de humor fue pionero en el uso
de técnicas audiovisuales. También de recursos televisivos como la utilización
y progresión de la figura de los reporteros, su programación con gratas cifras
de audiencia en la franja del access
prime time o la creación de un argot propio. Para conocer su historia, se
ha realizado un análisis descriptivo de la mano de cinco criterios con los que
medir el éxito televisivo; junto con dos metodologías complementarias entre sí,
el análisis de contenido y la entrevista en profundidad. Una triangulación
metodológica con la se ha obtenido el presente análisis histórico de un formato
que ha derivado en nuevas tendencias de producción, contenido y consumo, dentro
de la tipología de programas que conjugan humor y actualidad. Como se comprueba
en los resultados, se estima que El Informal
puede entenderse como pionero de la televisión actual, y representa un
exponente audiovisual en la historia reciente de la televisión. Palabras clave: televisión; infoentretenimiento; historia de la
televisión; programación televisiva; formatos; humor.
Abstract: The imitations, dubbing and musical
sketches used by El Informal at the
end of the nineties on Spanish television were some of the keys to the success
of this format. Two decades ago this journalistic humor format pioneered the
use of audiovisual techniques that can still be seen in current programs across
the grid. This format also initiated the use of television resources such as
the use and progression of the figure of reporters, their programming with
pleasant audience figures in the access prime time strip or the creation of
their own slang. To get to know its history, a descriptive analysis of five
criteria has been carried out in order to measure the television success. Two
complementary methodologies –the content analysis and the in- depth interview–
have also been used. A methodological triangulation with the present historical
analysis of a format that has resulted in new trends in production, content and
consumption has been obtained, within the typology of programs that combine
humor and current affairs. As can be seen in the results, it is estimated that El Informal can be understood as a
pioneer of current television, and it represents an audiovisual exponent in the
recent history of television. Keywords: Television; Infotainment; History of television;
Television programming; Formats; Humor.
1. Introducción
El 13 de julio de 1998 comenzó sus emisiones El Informal (Telecinco, 1998-2002) un
formato periodístico de humor que supuso un antes y un después en el
infoentretenimiento en España. Un género, el también denominado infotainment, que, según Ferré, Sintes
y Gayá (2013: 386) «incluye la información entendida como hechos noticiables de
actualidad —es decir, aquellos que han sido cubiertos por los géneros
tradicionales y que la audiencia informada conoce— y el entretenimiento, el uso
del humor o de la sátira para explicar estos hechos».
Un género, como aseguran estos autores, «abarca
tanto la programación como el tratamiento de las noticias». Este tipo de
televisión y todos los subgéneros abarcables dentro de los contenidos que
mezclan periodismo y humor se estima que surgieron en España debido al proceso
de privatización de la televisión iniciado en los años noventa, desde el cual
aumentó la competencia y se inició la pugna por las audiencias. Como atestigua
Valhondo (2011a: 36):
Su auge desde finales de la década de los noventa es refrendado por los índices de audiencia del género. La suma de las cuotas de pantalla de los programas Caiga quien Caiga, El Guiñol y El Informal superaron en más de la mitad el total de espectadores que vieron el informativo con más audiencia del momento (TVE1).
De esta forma, El
Informal fue uno de los pioneros en el tratamiento de los temas de la
actualidad de la mano del humor junto con Caiga
Quien Caiga (Telecinco, 1996-2002 y 2005-2008; La Sexta, 2008; Cuatro,
2010) «uno de los primeros programas satíricos del medio» televisivo, según
Valhondo (2011 b: 256). También se emitía en Telecinco y ejercía una crítica
irónica sobre la actualidad, de la mano de reporteros y con características muy
similares al programa de estudio, pero programado en la sobremesa de los
domingos. Asimismo, bajo el paraguas del infoentretenimiento se completaba la
parrilla televisiva en esta época con otras fórmulas como los late nights, el caso de Crónicas Marcianas (1997-2005), también
en Telecinco, o concursos en los que la actualidad se mezclaba con la música
como Parodia Nacional (Antena 3,
1996-1999).
De este modo, este formato se encuadra dentro del
género infoentretenimiento, pero según sus diferentes subgéneros podemos
determinar que se trata de un ejemplo de infohumor o informativo satírico,
encuadrado, además, dentro de la tipología periodismo de humor desarrollada por
Gascón-Vera (2016: 64), Gascón-Vera y Marta-Lazo (2016a: 279 y 2016b: 405) e
iniciada por Acevedo (1971) que tiene por objetivo poner en valor la labor
periodística que se realiza en estos proyectos audiovisuales Y, del mismo modo,
subrayar la importancia del trabajo que diariamente hacen sus redacciones. Con
distinta carga informativa y grado de presencia de la actualidad en sus guiones
la labor periodística se ejerce en todos ellos. No se trata de reformular las
teorías o apreciaciones previas, sino de aportar un término que ponga el acento
en el periodismo que, además, se realiza de la mano del humor y sus propias
características.
Para Quintana y Plaza (2011: 88 y 89), «los
programas de entretenimiento han hallado en la realidad un elemento primordial
para presentar a la audiencia nuevos contenidos y formatos» que han llenado las
parrillas de televisión de «espacios de entretenimiento que introducen en sus
contenidos la actualidad informativa, apropiándose de fórmulas propias del
periodismo, pero con enfoques exclusivos del espectáculo». Por su parte, García
(1999: 25) añade que los tres rasgos más característicos de este género son la
figura del «reportero total», el uso de la «anti-entrevista» y la trasgresión
como espectáculo y su incidencia en el periodismo televisivo.
Tras estas ideas sobre el género del infoentretenimiento
nos acercamos a la infosátira que, según Valhondo (2007: 64), surgió en
televisión a finales del siglo xx «como evolución del ablandamiento propio de
la información», a través del tratamiento humorístico. También este autor,
teórico sobre este tipo de programas que considera la infosátira como un género
por sí mismo, determina alguno de sus rasgos:
· Propone al espectador un tratamiento satírico y paródico de la información política.
· Sus programadores se dirigen a un target de público joven y joven-adulto.
· Se suelen colocar en las rejillas televisivas a continuación de los informativos y como contrapunto a estos.
· Sus efectos en el público crean controversia: por una parte, se estima que fomenta un cinismo político, ya existente entre la ciudadanía y, por el contrario, sus partidarios aseguran que democratizan el género informativo.
Las referidas novedades se completaban con las
apuestas propias de El Informal, con
recursos como la utilización en sus reportajes de la figura de reporteras y
reporteros, así como el uso de la franja del access prime time para llegar al público joven. También creó todo
un elenco de personajes propios y se convirtió en un escaparate para rostros
cómicos que hoy en día continúan siendo presentadores y humoristas reconocidos
como Florentino Fernández o Patricia Conde, entre otros.
Otra de las cuestiones características de El Informal fue su banda de
programación, de la que fue pionero en su uso. El access prime time, generalmente programado desde las 21:30 horas,
se ha convertido en un momento estratégico en la televisión, ya que «ayuda a
que los espectadores permanezcan visionando el canal en el prime time y, además, aporta gratas cifras de audiencia, puesto que
es uno de los momentos diarios donde más público se concentra frente al
televisor. Asimismo, dichos espectadores aportan una mayor fidelidad que otras
franjas, puesto que se mantienen tras el informativo». Tal y como lo aseguran
Gascón-Vera y Marta-Lazo (2019: 85) en una investigación sobre esta banda de
programación y su utilización por otros formatos actuales como El Intermedio (La Sexta, 2006.-) o El Hormiguero (Cuatro, 2006-2011; Antena
3, 2011-) y los ya cancelados Ese
programa del que usted me habla (La 2, 2018- 2019) y Lo Siguiente (La 1, 2018-2019).
2. Metodología
y marco teórico
Para desarrollar esta contribución se ha analizado la evolución de este formato de una forma descriptiva e histórica a lo largo de sus cuatro años de emisión, lo que se ha completado con un análisis de contenido basado en el visionado de sus emisiones y una entrevista en profundidad. Gracias a estos diferentes métodos de análisis utilizados se ha conocido la figura de una experiencia televisiva concreta, puesto que, tal y como se entiende, dada la envergadura de la historia audiovisual debemos definir y acotar el objeto de estudio para que pueda ser abarcable.
En opinión de Montero (2014: 13), «la historia de
la televisión presenta además un problema inicial añadido, su propia mutación
continua sin parangón en los medios anteriores». Una dificultad que, en
palabras de Hartley (1992), determina que las metodologías que pretendan
analizarla «habrán de ser flexibles y ajustarse a sus peculiaridades».
Así, estimamos que con esta triangulación
conocemos las características del programa, algunas de sus emisiones más
significativas y recogemos de primera mano la experiencia que lo llevó a cabo.
Con el fin de conocer en profundidad uno de los formatos más representativos
del periodismo de humor en España, en relación con el género del
infoentretenimiento.
Concretamente, para el análisis de contenido se
han analizado cerca de cincuenta variables sobre su estructura, uso de recursos
humorísticos, contenido, aspectos de realización, creación y participación de
la audiencia y, para ello, se han visionado tres programas representativos de
su trayectoria: el primero, el estreno de la temporada de su etapa central y el
penúltimo [2],
ya que el final podría distorsionar el conjunto.
Por su parte, la entrevista en profundidad se ha
realizado a Javier Capitán, director, productor ejecutivo y presentador del
formato. Sobre esta última técnica, Fernández Jiménez (2018: 295) pone el
acento en su pertinencia puesto que, como él, «analizamos un objeto de estudio
vivo del cual sus protagonistas pueden dar ideas clave para un mejor
entendimiento».
Tanto la línea descriptiva como la información
cuantitativa y cualitativa se utilizan con el objetivo de conocer el éxito de El Informal. Siendo la medición del
éxito televisivo, como señala Gascón-Vera (2016: 44), «una tarea compleja que
debe ampararse en parámetros objetivables, tales como la audiencia, la calidad
o los años en emisión».
En este sentido, son destacables las ideas de «The
definitive guide: How to create a hit format en ten lessons» (Thewit.com, 2016: 7), donde se indican
los cinco ingredientes comunes de los formatos más vendidos. Indicaciones que,
aunque la internacionalización en otros países no es el caso específico de este
formato, nos ayudan a comprender algunas claves que comparten los formatos
televisivos de éxito:
·
A powerful, simple, and explicit title that is easy to
understand and remember.
·
A recognisable visual and sound identity, including a
logo, studio, and music —so viewers know instantly what they’re watching.
·
A life-changing stake. The most successful formats are
contests or game shows. If taking part is vital for contestants, watching will
be thrilling for viewers.
·
A dramatic construction generating suspense,
serialisation, and emotion.
·
A stand-out attitude. Being different from what
already exists is paramount. When first released, the most successful formats
brought something new to their respective market: A unique selling proposition
(USP) [3].
Además, para articular toda la investigación, al
igual que en los citados estudios previos (Gascón-Vera, 2016), se han utilizado
cinco criterios para analizar el
éxito de los programas televisivos. Desarrollados por Ojer (2008),
concretamente, se trata del contenido, la realización técnica, la opinión de la
audiencia, los premios y las críticas y el estudio del contexto audiovisual en
el que se emitió el programa, como nueva contribución a estos parámetros.
3. Análisis
del éxito de El Informal
Se trataba de un informativo satírico, que buscaba
sacarle punta a la actualidad desde múltiples prismas como su guion, sus
reportajes, sus imitaciones o sus vídeos manipulados. Este programa comenzó a
emitirse desde un local comercial y sin camerinos en la calle Alberto Alcocer
de Madrid, tal y como recordaba la formación original en una entrevista el día
5 de julio de 2016 en el programa Dani
& Flo (Cuatro, 2017-2018) [4].
Como detalla la productora que lo generó, Globomedia, en la ficha del programa,
se trataba de un «informativo diario en tono de humor, que incluía parodias,
doblajes de imágenes y voz, sketches
y reportajes en la calle».
Sobre los aspectos periodísticos, la productora
también indica que utilizaba las imágenes de la actualidad diaria, las cuales
sacaba de contexto, lo que otorgaba un giro a la noticia inicial. Para ello se
doblaban las voces de los personajes o se servían de escenas de películas o
series de televisión, que, a su vez, se constituían en entidades propias del
programa como secciones.
Comenzó su andadura con una duración de quince
minutos y llegó hasta la media hora. Se emitía a las 21:30 horas, y fue uno de
los primeros espacios de humor en conquistar este espacio horario en España.
Como comenta García (1999: 23), El
Informal ofrecía una versión de la actualidad del día en clave de humor
«con un tratamiento ácido de los temas» mientras que, a su vez, centraba «su
crítica en los famosos, los políticos y los personajes del deporte». Además,
este autor considera que «su gancho satírico, su capacidad de innovación y su
ritmo ágil» fueron algunos de los motivos para consolidarse en su franja
horaria.
Según el artículo de Zeleb.es (2017), con El
Informal comenzó «un estilo de humor desaforado, a medio camino entre lo
naif y lo grosero, en ese justo equilibrio entre el chiste para niños y la
broma subida de tono», el cual funcionaba. Por su parte, Saló (2003: 92) lo
define con las siguientes palabras: «Se trata de un programa de humor
inteligente que ofrece la actualidad a través de un tamiz irónico, pero casi
siempre respetuoso, en el que se conjugaban a la perfección el plató y los
vídeos que le daban paso».
La mecánica de El Informal imitaba la estructura de un informativo tradicional. Javier Capitán introducía las notícias más destacadas del día en un tono aparentemente sério y veraz, normalmente acompañado por titulares de periódicos que aparecían superpuestos en la pantalla. Desde los sucesos políticos y económicos, pasando por el deporte, la cultura o la crónica social, el contenido informativo del día era recogido en el espacio. Tras una breve explicación de los detalles de la información, la actualidad era «satirizada» a través de tres principales vías: Los comentarios del co-presentador, las entrevistas a personas de la calle y la emisión de vídeos manipulados (Gordillo et al., 2011: 99).
Con estas palabras se indica la estructura del
programa: una noticia de actualidad presentada de una forma desenfadada,
replicada con una broma o imitación y aderezada por una de sus conocidas
secciones o un reportaje sobre las noticias del día a día a través de preguntas
comprometidas y absurdas que reproducían, habitualmente, los principales
acontecimientos del país.
Javier Capitán era su director y presentador.
Proveniente de los gabinetes de comunicación empresariales dejó esta vertiente
periodística y comenzó su nueva línea profesional dedicada a la actualidad y al
humor en RNE. Capitán declaraba en una entrevista que «es un programa de humor
de la actualidad, y punto» como recoge Lillo (2001), quien explicaba los
entresijos diarios de este espacio. De esta forma, su director aseguraba que a
primera hora se realizaba «el trabajo de base» del programa, el cual contaba
«con mucha libertad».
Asimismo, reconocía que durante el programa él era
el encargado de «conducir los rasgos informativos de cada pieza», mientras que
los demás compañeros realizaban los chistes, los reportajes o las imitaciones.
El programa estaba ligado a la actualidad y, sobre ello, Capitán discernía
sobre dos tipos de humor: «Hay dos escuelas: el humor ligado a lo que pasa y el
humor por el humor, que no cuenta nada de lo que pasa en la sociedad», de esta
forma el primero de ellos es la base de esta investigación.
A Capitán se le sumaba en plató su copresentador,
Florentino Fernández, que era el encargado de crear el contrapunto gracioso a
la noticia desde sus polifacéticas actitudes, doblaje, imitación o burla, entre
otras. Un humorista que hasta entonces había participado en los late nights de Pepe Navarro —al igual
que, posteriormente, Miki Nadal—. Al elenco también se unía Félix Álvarez que
sólo había participado en algunos programas de chistes en televisión y que
desde entonces se convirtió en «Felisuco». Del mismo modo, como parte del
equipo inicial se incorporó Inma del Moral como reportera y, junto a Félix,
eran los encargados de realizar las preguntas a políticos y representantes de
la sociedad española, además de los ciudadanos.
Figuras 1 y 2. Imágenes del equipo de El Informal. En la primera imagen, Capitán y Fernández están presentando el programa; y en la segunda, podemos ver a parte de sus reporteros en una imagen promocional.
Fuente: Globomedia.
Félix Álvarez era el encargado de tomar el pulso a los ciudadanos gracias a baterías de preguntas que realizaba en sus reportajes de calle, al mismo tiempo que asistía a presentaciones de películas o eventos de cualquier tipología. Por su parte, a Inma se le adjudicaban reportajes con un mayor tinte político o social. Inma del Moral abandonó el formato en 1999 y Patricia Conde se incorporó al elenco, en el que se convirtió en «La Requetepatri» y comenzó a desarrollar los reportajes del programa y a tomar cada vez más parte en sketches e imitaciones, labor que continuó hasta el final del proyecto. A continuación, se unieron al equipo nuevos rostros y fue el turno de Miki Nadal quien comenzó como doblador en el programa, pero fue incrementando su presencia, sobre todo, junto a Flo hasta llegar a formar parte del equipo en plató.
También fue cobrando más minutos en directo Mario Gil, teclista del mítico grupo La Mode, que realizaba imitaciones y cameos en directo. Por su parte, otros profesionales como Alicia Ramírez —quien seguiría en el formato con la sección ‘Perdone las disculpas’, donde realizaba entrevistas a personajes blanco de las bromas del programa— o Sergi Mas se encargaban del espacio en las vacaciones de verano con otros reporteros con menos peso temporal como Marilyn Torres, Aitor Alonso o Maribel Casany que, como último fichaje, también realizó entrevistas a personajes famosos después del especial de verano.
Este elenco artístico se nutría con el trabajo del siguiente equipo de profesionales, que hemos sustraído del reportaje de Vázquez (2013): Begoña Puig fue la subdirectora del espacio en un principio y directora después tras el cambio de Javier Capitán a productor ejecutivo; también aparecen como responsables de este espacio Juan Andrés García y Carlos Herrero.
En cuanto a los guionistas, la coordinación corría a cargo de Miguel Ángel Ferrer y Gabriel García-Soto, y el equipo lo conformaron: Ángel Ayllon, Eloy Salgado, Josean Boada, Marina Efrón, Amparo Martínez de la Riva, Mariano Carreño, Pablo López, Ilde llanes, José Antonio López, Enrique Sanz, Casandra Valdés, Fernando Costilla, Pablo Ruiz, Marta Torres, Pedro Bravo y Ramón Muñoz, Ricardo Groizard, Javier Pilar, Fernando Gamero. Por su parte, la redacción estaba coordinada por Ana Vera y Ana Gordon y la componían profesionales del medio como Nela Abellan, Eva Treviño, Julia García, Araceli Palomeque, Ana María Planas, Ana Muñoz, Mar Díaz, Marisa Lafuente, Luis García Fierro, Elena Díaz y Nerea Cobos.
Como documentalistas trabajaron Sebi García, Mamen García García, Laura Moñus, Inma Alcaide, Ricardo García, Víctor Valera, Raquel García y Noelia Fuerte. Mientras formaban parte del equipo de realización Belén González, Katherine Vispo, Jesús Huelva, Carlos Astolfi, Irene González, Valentín Escribano, además de otros compañeros de producción, montaje o atrezo.
Así, todos y cada uno ellos hacían posible las hazañas del día a día del programa, el cual ha sido definido como «caótico» por muchos de sus protagonistas en diferentes publicaciones que hemos utilizado como fuente. La complejidad técnica de elaborar sus secciones, doblajes e imitaciones sin los avances tecnológicos actuales, la elaboración de un programa en directo y los múltiples reportajes y grabaciones en exterior hacían del formato una mezcla de gran complejidad. Tal y como detalla Garzón (1999):
A las
cuatro comienzan a montar los videos y a las siete Javier Capitán
y Florentino Fernández doblan a alguno de los más de veinte
personajes a los que son capaces de poner voz. Así que cuando el programa
comienza a emitirse en directo, sobre las nueve y média, es fácil que los
presentadores no hayan tenido tiempo ni de hojear el guion que les han puesto
delante”.
Los vídeos doblados que combinaban imágenes de actualidad o de diferentes personajes eran los imprescindibles del programa junto con voces y sonidos de todo tipo que llegaron a ser el mayor elemento representativo del espacio televisivo. Una de las secciones de este espacio fue ‘Parecidos razonables’, en la que el público enviaba al programa los parecidos que encontraba entre famosos y ciudadanos de a pie, incluso de famosos con famosos.
«Todas y cada una de las secciones estaban hechas con mucho ingenio, con un humor que necesitaba de una chispa de inteligencia para poder permitirse cualquier comentario, sketch o reportaje», aseguraba Saló (2003: 95). Un ingenio que se utilizaba como el hilo conductor entre secciones, personajes, imitaciones o doblajes.
Entre las secciones de este espacio que se utilizaban para articular el programa destacaban ‘Falsas tomas falsas’, en las que se parodiaban mediante doblajes escenas de películas o vídeos; ‘Parecidos razonables’, donde famosos y personas anónimas encontraban su doble; o ‘Pifias mentales’, donde se burlaban de frases y declaraciones sin sentido realizadas por personajes y famosos en diferentes actos de prensa. Otra de las secciones más reseñables fue ‘La más aun inquietamente hora Landau’, donde Miki Nadal doblaba a Martin Landau en su aparición en un documental sobre Expediente X (FOX, 1993-2018). Así este personaje entre tinieblas repasaba a modo de investigación temas sobre todo de política y tecnología. A continuación, se adjuntan algunos ejemplos del tratamiento humorístico que desarrollaban estas secciones.
Figuras 3.
Algunos ejemplos de la sección ‘Parecidos razonables’ con las imágenes de
personajes públicos y anónimos que fueron emitidos por El Informal.
Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=jrr1JYnplB8.
Figuras 4. Ejemplo de una frase analizada en la sección ‘Pifias mentales’.
Fuente: https://youtu.be/tm9t0lUQsvE.
En total se emitieron 845 programas que fueron
capaces de crear todo un universo de personajes propios y característicos de
este formato. Vázquez (2013) realiza un listado de los principales que
completamos con otros análisis como el de Telecinco.es
(2018):
1. Brigadier Pepis. Era un militar amanerado con una máscara roja del Rey Misterio que agitaba un colorido pay-pay. Aunque al principio se trataba de una imagen de un militar real, por las quejas del propio protagonista, Carlos Herrero, director del programa en esa época, rodó esta escena caracterizado como el personaje que habían creado desde El Informal. Su gag más conocido era el «Qué pa, qué pa, qué pacha».
2. El Maestro Monje Rama-Lama fue uno de los personajes más conocidos gracias a su coletilla «Me congratula que visiten mi templo de sabiduría». Doblado por Florentino Fernández, el personaje del monje estiraba la palabra «congratula» mientras se retiraba sus gafas.
3. El Poli Risitas era un policía afroamericano originario de un reality show policiaco que reía contagiosamente con una gran dentadura. Su aparición en el programa diario era reiterativa y su risa contagiosa es una de las coletillas más recordadas.
4. El Sargento Tárrega era una grabación de una persona real, «un sargento jubilado y forofo de la aviación», señala Vázquez (2013). Además, este personaje también aparecía conduciendo un Seat 600, mientras Florentino doblaba «precaución amigo conductor la senda es peligrosaaa» [5].
5. Lo que diga la rubia. Era un gag asiduo que se utilizaba con la idea de falta de responsabilidad o la exoneración de responsabilidades. Se trataba de una escena doblada donde cinco miembros de un jurado daban su veredicto, el último de ellos una mujer rubia. Las imágenes fueron tomadas del telefilm We The Jury (dirigida por Jonathan Goldsmith y Sturla Gunnarsson , 1996) y se convirtieron en una de las frases más recordadas, e incluso fue el título de un programa posterior emitido en Cuatro (Lo que diga la Rubia, 2010)
6. Michael Landon era el personaje de Bonanza (NBC, 1959-1973) y tenía varias escenas que con una voz lánguida se acompañaba con la coletilla de «¡uy, uy, qué mal rollito!».
7. Periodista Jachonda. Se correspondía con la periodista Helen Thomas que efectuaba una pregunta a Hilary Clinton. En la imagen, la, por entonces, mujer del presidente de Estados Unidos intentaba evadir la situación, mientras el vídeo finalizaba con la imagen de todo el auditorio riendo.
Como se puede comprobar, el método que llevaban a
cabo para generar estos gags era descubrir un vídeo con posibilidades y
doblarlo con un chiste. Concretamente, una buena frase que favoreciera su
recuerdo y que era utilizada una y otra vez para diferentes noticias. Y es que,
como señala Telecinco.es (2018), en
un artículo donde recuerdan el formato, sin redes sociales y hace veinte años El Informal «hizo historia a partir de
sus personajes y sketches. Un espacio
de humor que consiguió su identidad a partir del arte del doblaje y que nos
enfocó la actualidad a través de unos graciosísimos personajes. De sus parodias
salieron auténticos iconos». A continuación, se incluyen las imágenes de
algunos de estos personajes.
Figuras 5. Imágenes de los
rostros icónicos doblados por el equipo de El
Informal.
Fuente: https://www.telecinco.es/unplugged/el-informal-personajes-coletillas-television_0_2593500108.html.
Así pues, todas estas frases y coletillas se
convirtieron en un argot popular entre la generación de jóvenes que conformaron
el público objetivo del programa a finales de los años noventa. Pero no sólo
fueron éstos los rostros generados, otros muchos personajes crearon este
ideario como Arnold Schwarzenegger, el «Chuache», que doblaba Miki Nadal con
voz maña; Charlton Heston o también rostros españoles como El Cordobés o Jesús
Gil. Además de estos vídeos doblados, también se crearon personajes que se
incorporaban a los sketches o incluso
aparecían en directo en el plató. Algunos de ellos fueron Juan Pedro, quien
tuvo hasta una sección denominada ‘Juan Pedro estuvo allí’ [6],
además de imitaciones a personajes del momento.
Por otro lado, otra de las señales de identidad
fueron los vídeos musicales que emitía El
Informal dentro de un programa especial para conmemorar cada programa
número cien que sumaba a su particular marcador. Como relata Javier Capitán en
su blog, la idea fue del guionista Miguel Ángel Ferrer. «Se trataba de hacer un
homenaje a grandes videoclips de la historia, cambiando la letra de las
canciones, cantándolas nosotros, interpretándolos el equipo de El Informal manteniendo muchos de los
elementos originales de aquellas piezas» (Capitán, 2007).
Además, el presentador incide en que se trataba de
«una idea arriesgada», por la propia dificultad de los videoclips y el alto
presupuesto que era necesario para realizar cada uno de ellos. Todo mientras
también se trabajaba en el programa diario en directo. Entre las parodias de
estos videoclips de canciones conocidas destacan Vacaburra, de The Police; Que manía, que se nutría del Mamma mia de ABBA; el Raro malo, una parodia del famoso thriller de Michael Jackson; o el Me quiero reír, sobre el tema Want to break free,
de Queen, entre otros.
Para hablar de audiencia hay que comenzar
recordando que el programa recibió un ultimátum de cancelación apenas un mes después de su estreno debido a las
bajas cifras de audiencia. Sin embargo, en septiembre «el programa comenzó un
ascenso imparable» (Formula
TV, 2017).
Además, en esta misma entrevista Capitán desveló
que presentó un piloto del programa dos años antes de comenzar a emitirse. En
cuanto a la audiencia, la primera temporada acabó con medias del 27 por ciento
(Vázquez, 2013), mientras que, por ejemplo, el dato de Crónicas Marcianas en esta misma etapa era del 24,70 por ciento [7]
y el de Caiga Quien Caiga, que desde
esta misma temporada 1998-1999 y durante los dos años posteriores, se mantuvo
en una línea regular en torno al 21,8 por ciento de share (Vertele, 2002).
No obstante, y como se ha comentado, el formato no
comenzó con buenas cifras como relata El
País del 1 de agosto de 1998 [8]:
El Informal, que se emite
diariamente tras Las notícias de las
20.30, ha tenido unos resultados de audiencia desiguales. El mejor registro,
con casi dos millones de espectadores (19,6 por ciento de cuota de pantalla),
se obtuvo el día 14 de julio y correspondió a la segunda emisión. El peor dato
fue el del miércoles pasado, cuando rozó el millón de seguidores. Tuvo 999.000,
lo que representa el 11,7 por ciento del total del público televisivo. La
duración del programa ha variado sensiblemente de una jornada a otra. El día
del estreno duró 26 minutos, mientras que la edición del último martes ocupó 10
minutos.
Unos inicios más difíciles que consiguieron estabilizar. También en cuanto a la programación, hay que tener en cuenta la posición estratégica que disfrutó este espacio en la parrilla de Telecinco. Como apuntan Bardají y Gómez (2004: 185) El Informal aprovechaba las pausas publicitarias de los informativos de TVE1 y de Antena 3 para conseguir más espectadores; además, al adelantarse a las emisiones del prime time de los competidores, mantenía a la audiencia hasta su finalización. Por todo ello, «El Informal se convirtió en uno de los puntales del prime time de Telecinco», como recogen estos autores que también señalan que en su primera temporada fue el espacio de humor más visto con una media de 3.444.000 espectadores.
El Informal en 1998 tuvo 95 emisiones y un 19,9 por ciento de share; y en 1999, 252 emisiones (22,7 por ciento), según los datos de Sofres AM que recoge Artero (2007: 139) y que se completan con los del mismo autor. Posteriormente, en el año 2000 fueron 209 emisiones (20,3 por ciento); en 2001, 212 (18,5 por ciento); y en 2002, 69 (15,4 por ciento). De esta forma, exponemos estos datos para trasladar que el formato contó con una apuesta de la cadena por su idea, aunque en las primeras emisiones fue variando su audiencia hasta llegar a su público. Unas semanas iniciales en las que El Informal obtuvo una media de audiencia por encima del 20 por ciento de share y que más tarde fue descendiendo en los últimos meses, por una razón principal, la llegada de los programas de telerrealidad a las parrillas.
El aterrizaje de ese género televisivo en la programación española fue una de las causas que determinó la salida de la programación del formato de estudio. Fundamentalmente, porque compartían el perfil de audiencia, puesto que los seguidores de El Informal se situaban en un público menor de 45 años y en su mayoría femenino, tal y como se desprende del informe GECA del año 2002 y también recoge Valhondo (2011b: 266), quien señala que el segmento de 13 a 44 años constituía el público diana de este y otros programas de sátira como Las Noticias del Guiñol (Canal+ 1995-2008; Cuatro 2005-2008) o Caiga Quien Caiga.
Además
de las altas cifras de audiencia que por cuatro temporadas [9]
este formato cosechó en Telecinco, entre
los premios recibidos destaca por ser pionero en recibir durante tres años
seguidos el premio TP de Oro al Mejor programa de actualidad y reportajes,
concretamente en los años 1999, 2000, 2001, prácticamente en la totalidad de su
historia. Sobre estos reconocimientos hay que citar que también Florentino
Fernández recibió un TP de Oro
al Mejor personaje revelación en 1999 y que este
espacio recibió la Antena de Oro en 1998 y el premio GECA al Programa de
humor más seguido, un año después, en 1999. Por último, también recibieron el
Premio Ondas en 2001 al mejor programa de entretenimiento, siendo este uno de
sus mayores reconocimientos.
Cabe reseñar que El Informal tuvo su adaptación en México, donde se programó en la
cadena TV Azteca [10] y donde fue
presentado por Jesús Guzmán, quien realizaba imitaciones y caracterizaciones
desde las que abordaba las noticias con humor.
En este momento, es preciso hablar del
decorado de este espacio, el cual es un aspecto diferenciador, tanto sobre
programas predecesores como posteriores. Como desarrolla Saló (2003: 93)
comenzó a emitirse, tal y como se ha señalado, desde un local comercial de una
calle de la capital española donde el público colocado en el escaparate servía
como un telón de fondo a los espectadores. Un elemento que, tal y como apunta
esta autora, «nunca desapareció de su escenografía» y, por ello, se convirtió
en «un distintivo del programa».
Posteriormente, el programa se instaló en un
campo de golf [11] y, después, en un
local comercial de Alcobendas. Meses más tarde de este último escenario el
programa pasó a grabarse en un plató de los estudios de la cadena. De este
modo, el público seguía detrás de un cristal el desarrollo del programa, hasta
que, por último, el público pasó a su lugar habitual frente a los
presentadores, mientras que su imagen se proyectaba detrás de los conductores
de este espacio gracias un videowall.
«Bueno, aquello fue
tremendo. Un formato de
informativo cachondo de media hora de duración que se emitió en
directo cada día de lunes a viernes durante cuatro años (desde 1998 a 2002).
Estallábamos en risas con cada gag, las canciones tuneadas se convertían en
himnos durante meses (yo cada vez que escucho I’m still haven’t found
what I’m looking for de U2 lo que oigo es que «si la cosa está mal voy
a Sacedón») y los doblajes eran… Oh, eran apoteósicos… Los poemas del Burlador de Castilla aún
resuenan en nuestros corazones», señala la escritora Jessica Gómez (2017) en
una de las críticas a este espacio publicado en el blog Qué fue de todos los demás de 20Minutos.
«Abrieron
la veda del informativo diario que acechaba al poder desde el humor,
regocijándose en doblajes imposibles, coletillas pegadizas, parodias
imparables…, y todo, siempre, bajo esa inteligente y saludable mirada crítica
que les caracterizaba y caracteriza», dice por su parte el crítico televisivo
Borja Terán (2014), quien destacaba «la espontaneidad que propiciaba estar
accesibles a unos peatones, que detrás del cristal observaban un contrainformativo que supo calar hondo, ya que entendía las
necesidades televisivas de su tiempo».
Figuras 6. Imagen promocional del equipo de El Informal cuando emitían desde el último plató que contó el formato.
Fuente: Globomedia.
Tras todo este análisis
y ante la pregunta ¿cuál ha sido el secreto de este formato? resumimos las
claves que aporta la periodista Lourdes Garzón (1999) en el magazine de El Mundo: «¿El secreto? Reporteros
desvergonzados, una chica guapa, guiones trabajados y una estratégica ubicación
en la parrilla». Por su parte, también destaca como razones de su éxito cómo
aprovechaba las pausas publicitarias de los informativos del resto de las
cadenas, además de por «el cansancio que los informativos tradicionales provoca
entre los espectadores más jóvenes».
Por su parte, para Martín y Berrocal (2017: 215) cada uno de los responsables de las secciones «imprimía su
propia marca, dotando a cada sección de una personalidad muy acuciada». Además,
en cuanto a los recursos técnicos, destacan que dependían de los contenidos de
la sección, pero la función «era siempre la de transmitir un mayor ritmo y
espectacularizar los efectos humorísticos».
Tras prolongarse su historia durante cuatro años
existen diferentes teorías sobre la cancelación del espacio. Algunos de los motivos que detonaron su
despedida de antena [12]
fueron los costes de producción, la llegada de nuevas políticas de
programación, así cómo el surgimiento de nuevas corrientes televisivas ligadas
a los programas de telerrealidad.
Y es que la llegada de Operación
Triunfo (La 1, 2001-2004; Telecinco, 2005-2011; La 1, 2017-2020) en TVE y
de Gran Hermano (Telecinco, 2000- )
en su propia cadena debilitó el seguimiento del público objetivo que había
creado El Informal.
Estas circunstancias y otras posibles provocaron
que el 5 de abril de 2002 este formato de humor y actualidad dijera adiós a la
audiencia tras 845 programas. Un formato, en definitiva, que quedaría grabado
en toda una generación de jóvenes y que fue sustituido por Pecado Original (Telecinco, 2002-2005), un proyecto con el que
compartía algunas características, pero que se dedicaba a la crónica del mundo
rosa, una temática que también protagonizaba Nada Personal (Telecinco, 2001), que en el verano del año 2001
sustituyó a El Informal.
De tal forma que esta decisión provocó que el
humor que hasta ahora se había emitido de la mano de El Informal se envolviese de telerrealidad y de crónica social. Por
ello, las imitaciones y los doblajes se convirtieron en parte de la memoria de
este programa, aunque, de alguna forma, siguieron impregnando el trabajo de
estos profesionales a lo largo de su carrera.
De este modo, a
posteriori, muchos de ellos han vuelto a coincidir en solitario o
acompañados (Gómez, 2017 y Spin Of.com,
2007). En 2005 Miki Nadal, Patricia Conde y Flo coincidieron en Splunge (La 1, 2005) donde se realizaban
sketches humorísticos. También en Sé lo que hicisteis (La Sexta,
2006-2011) donde Conde presentaba este programa de humor y zapping junto con Miki Nadal.
Por su parte, Flo dirigió programas en solitario
como El club de Flo (La Sexta,
2006-2007), o coordinó otros como Tonterías
las justas (Cuatro, 2010-2011) o Dani&Flo
con Lara Álvarez. Por su parte Javier Capitán presentó otros programas como
Ya es viernes… O no, y algunos
formatos en Telemadrid y en la cadena pública TVE: El negociador (2007), primero, y Con un par… de bromas (2008), después. Desde 2014 colabora en Las Mañanas de Radio Nacional de España
(2013- ) y, recientemente, presenta y pone voz al programa de zapping que emite desde el 1 de julio de
2019 el canal de TDT del Grupo Mediaset FDF ¡Toma salami! [13].
4. Resultados
cuantitativos
Durante su historia el programa que analizamos se
emitió de lunes a viernes con menos de una hora de duración y se configuró como
una coproducción que se dirigía al target joven. En el 67 por ciento de
los casos estuvo presentado por Flo y Capitán, pero en sus inicios Inma del
Moral se situaba en la mesa. Su fórmula contaba, según las visualizaciones
escogidas, con entre uno y cinco colaboradores. Por su parte, en el número de
secciones, según las visualizaciones estudiadas, ha sido muy variable. De este modo,
al generar una tabla cruzada con el número de temporadas comprobamos que la
primera etapa del programa contaba con el doble de secciones que al final del
proyecto.
Figuras 7. Distribución del número de secciones y la evolución temporal del formato.
Fuente: elaboración propia.
También sobre las secciones en la muestra
analizada se han comprobado novedades en dos de los tres casos: invitados en el
33 por ciento y entrevistas en todos los casos, donde en el 67 por ciento se
realizaba a gente famosa y en el porcentaje restante sólo a gente en la calle o
anónimos, ya que el público general tenía una amplia cabida en este formato.
También se constata la emisión de reportajes en
todos los casos analizados, en la mayoría de los casos dos o más los reportajes.
Al uso de estos recursos como sketches,
imitaciones o ironía se suma los detallados en el seguimiento de este formato
como: doblaje, imágenes de archivo, noticias reales en pantalla, personajes
propios, caracterización, grafismos en pantalla, los videoclips o las tomas
falsas.
También se verifica el poder de la imagen con el
uso de recursos visuales y atrezo en todas las emisiones en directo. Siempre, y
de una forma u otra, había público y contaban con un profesional que
incorporaba la música en directo además de música de librería. Como se ha
descrito, su escenografía varió a lo largo de su historia, pero el desarrollo
del programa siempre giró en torno a la figura de una mesa donde se presentaba
cada contenido.
Por último, sobre los temas tratados en El Informal, se comprueba que las
emisiones no eran monotemáticas, sino que, y pese a su corta duración en
antena, los asuntos eran variados, siempre con la actualidad como base. En los
casos analizados se ven noticias sobre personalidades como José María Aznar,
Josep Borrel, Jordi Pujol o Felipe González, con temas concretos como
dimisiones.
Así, la política fue uno de los temas recurrentes
y base de este formato que se completaba con noticias sobre deporte, sociedad,
televisión y, desde el 2000, la irrupción de los programas de telerrealidad
donde incluso se comentaba la actualidad del formato Supervivientes (Telecinco, 2000- ).
Figuras 8. Gráfico de uso de los recursos de humor analizados de El Informal.
Fuente: elaboración propia.
5. Entrevista
en profundidad
Javier Capitán, director y presentador de El Informal, señala, en la entrevista
inédita mantenida el 8 de julio de 2019 para esta investigación, que este
formato se agrupa dentro de los programas de humor sobre la actualidad de la
jornada que buscan «distorsionar la realidad desde la óptica del humor». En
este sentido, explica que combinaban dos elementos, lo más relevante del día
con aquellas noticias de segundo plano, pero que «complementaban, porque tienen
un tratamiento humorístico muy evidente».
En su opinión, el éxito de estos formatos radica
en llegar al público y tocar sus emociones desde la diversión, en este caso.
«Cada programa tiene sus recursos y tiene sus públicos, pero evidentemente (el
éxito) es conectar, es crear un tono de programa que resulte atractivo para un
grupo importante de personas. Hay soluciones muy distintas y géneros muy
distintos, pero al final tienes que, de alguna forma, acabar tocando las
emociones desde la diversión (…), es decir, al final la fibra humana es la que
acaba conectándote con el espectador».
Siguiendo este factor de éxito y en el caso de El Informal, Capitán va más allá al
tratar los contenidos y afirma que «básicamente era un humor no militante», ya
que como expone, «al mismo tiempo se hacía humor con el Gobierno, con la
oposición o quien fuese». «Creo que El
Informal nunca le dio conclusiones a la gente, simplemente mostraba los
hechos, la óptica deformada del humor que es un filtro que deforma y desnuda
muchas veces la realidad, que cada cual que piense lo que le dé la gana. La no
militancia de El Informal era una
característica muy del programa, el no estar alineado con ninguno es una de las
garantías de éxito de un programa de este tipo», considera.
Al final —explica— conectamos con gente joven que a veces se enteraba de cosas que pasaban a través de El Informal, lo cual tampoco es que fuera muy recomendable (risas), pero sí es verdad que chavales que a lo mejor no veían el informativo de la cadena, nos veían y se enteraban de cosas que pasaban en la política, en la actualidad de su país o en internacional por un programa que lo contaba de una forma diferente.
Ese modo propio de exponer la actualidad también
sufrió cambios a lo largo de su historia y Capitán señala que una de las
máximas del programa era no dejar morir de éxito un personaje o sección, puesto
que prescindían de aquellas fórmulas que les comenzasen a cansar, ya que, según
sus palabras, «la renovación en un programa como estos es absolutamente
necesaria y, para ello, precisas de un equipo capaz de hacer frente a esta
necesidad y capaz de seguir inventando todos los días cosas nuevas».
En esa ideación constante y dentro de las mejores
ideas, Capitán estima que los videoclips marcaron un momento en la historia del
programa. «Creo que fueron un elemento muy distintivo el programa», así como
las secciones como ‘Falsas tomas falsas’ que llegaban muy directamente a la
gente o las propias tomas falsas de errores de películas; o los parecidos
racionables que funcionaron muy bien, según recuerda. Todas estas secciones,
como comenta, eran muy útiles ya que no estaban sometidas al día a día y eran
su «colchón de seguridad» si la actualidad «no era muy rica».
Para generarlas se nutrían de diferentes recursos
humorísticos existentes, gags, imitaciones, locuciones… donde el doblaje era la más importante. «Nos
permitía tratar casi cualquier cosa, porque aparte de doblar a los personajes
de actualidad, el recurrir a escenas de series o películas y adaptarlas a
nuestro tema nos permitía jugar con ello, creo que uno de nuestros recursos más
potentes fue el doblaje», destaca su director.
En esa labor tomaban un gran protagonismo él mismo
y Florentino, quienes en plató tenían un papel diferenciador y que junto a Miki
y los reporteros «teníamos un claro reparto de roles y funciones», señala. En
relación con el equipo profesional, Capitán detalla que el equipo estaba
formado por un grupo de guionistas que se dedicaban a los videos de actualidad,
las secciones y otros realizaban el guion de plató y que iban rotando entre sí.
También estaba el equipo de documentalistas porque El Informal «necesitaba un volumen ingente de recursos de
imágenes». También explica que los redactores acompañaban a los reporteros y
eran los encargados de editar las piezas, además de las labores propias de la
producción del formato.
Todo unido a una escenografía innovadora y
original a pie de calle. «Fue una idea que surgió, nos fuimos a ese local
comercial y se creó ese fenómeno en el cual la gente se paraba y se convirtió
en nuestro público en plató entre comillas, duró dos años y luego nos fuimos al
plató, porque acabábamos los doblajes en el límite para llegar al directo y nos
teníamos que trasladar a un plató a veinte minutos, era incómodo y en algunos
casos casi hasta arriesgado, porque Flo yo íbamos en moto y no podía ser»,
relata Capitán.
En sus más de ochocientos programas siempre se
realizó en directo y, por ello, como cuenta Capitán, «había que tomar muchas
decisiones, si íbamos cortos o íbamos largos, durante los vídeos me comunicaba
con mi subdirectora y decidíamos cambios».
Todo el universo de vídeos, gags y coletillas que
generó el formato era repetido por adolescentes en sus institutos y jóvenes en
conversaciones de todo tipo, además de en bromas caseras, que generaban una
gran fidelización y recuerdo en su público. De este modo, su contenido ágil, un
desarrollo de secciones diferentes entre sí, con identidad propia y
continuidad; la duración media de sus vídeos en pocos minutos, así como la
total del programa es cierto que se acercan a los nuevos consumos, que,
actualmente, están ligados a las redes sociales. «Si tú ves la duración media de un video de El Informal es más o menos la duración media de un vídeo de YouTube que funciona, la duración donde la
atención se mantiene». «Creo que fue una apuesta por entender el humor sobre la
actualidad y que todavía, diecisiete años después, sigue siendo un programa
recordado con gente buscando vídeos en YouTube. Muchas veces me pregunto qué
hubiera sido de El Informal con
redes sociales, seguramente el fenómeno del programa se hubiera multiplicado
por mucho».
Para finalizar, Capitán explica que «al principio
la crítica fue más ácida y, después, como el programa funcionaba muy bien, las
críticas fueron un poco menos acidas». En lo referente a los premios, recuerda
el Ondas, los TP y alguno más, pero señala: «La verdad es que al final el
premio fundamental de El Informal
es que diecisiete años después del tiempo sigue siendo recordado».
6. Discusión
Sobre las palabras de Quintana y Plaza (2011: 89) en las que señalan que los espacios de entretenimiento introducen en sus contenidos la actualidad informativa, «apropiándose de fórmulas propias del periodismo, pero con enfoques exclusivos del espectáculo», estimamos que este tipo de programas no se apropian de las fórmulas propias del periodismo, sino que ejercen el periodismo para guionizar un espacio de entretenimiento ligado al humor. Una idea relacionada con la necesidad expuesta de desarrollar el término periodismo de humor, para, como se explica, subrayar la labor periodística que se realizaba, en este caso, en el formato de estudio.
Su enfoque no es sólo el espectáculo, sino la actualidad, la cual es tratada desde recursos humorísticos. Su trabajo periodístico es innegable, aunque busque la carcajada, la labor de estos periodistas, que hacían posible éste y otros formatos, es la misma que en cualquier redacción, informar, corroborar fuentes y redactar las noticias.
La forma y el modo de exponer el mensaje se adaptan al producto y al medio, en este caso la televisión. En relación con los tres rasgos en este género que determina García (1999), figura de reporteros, antientrevista y la trasgresión como espectáculo en este género, constatamos la presencia de la figura de los reporteros, además de las entrevistas atípicas y diferentes a otros programas únicamente informativos, pero sin esa búsqueda del espectáculo, más bien del entretenimiento.
Sobre, en último lugar, las características de la infosátira, comprobamos ese tratamiento mordaz de la política, su target joven y adulto, su ubicación en franjas ligadas a los informativos y las posturas a favor o en contra de sus contenidos, como puede ocurrir, discutimos, en todas las creaciones audiovisuales.
Con relación a las claves de éxito televisivo que son recogidas en Thewit.com (2016), hemos comprobado que el formato incluye «un nombre potente y fácil de recordar», y contó con una identidad visual reconocible compuesta por un «logotipo, plató y música» que eran identificados por el espectador. También hacemos mención a la experiencia divertida para los espectadores, y como sus secciones y personajes generaban «emoción y continuidad». Al mismo tiempo, se ha señalado la última clave de este listado de ideas puesto que El Informal aportó «algo diferente» a la programación del momento, siendo también interesante la idea de «propuesta original y única para los espectadores».
La originalidad de la mano también del nombre, de la identidad visual o del guion debe ser un trabajo de equipo perfecto que genere esa experiencia gratificante y fidelizadora con el público. Claves y consideraciones que se unen a la necesidad de conseguir el tono de programa atractivo para el target y mostrar la realidad desde el filtro del humor, según las palabras del entrevistado.
7. Conclusiones
Tras el análisis efectuado, constatamos que El Informal fue uno de los exponentes televisivos de los programas infohumorísticos y un formato creador de métodos de humor en la televisión española. En definitiva, este programa periodístico de humor marcó un punto de inflexión en la historia de la televisión y llegó a convertirse en todo un fenómeno social, tal y como señalaba su director (Fernández, 2015), un hecho que también se constata con las cifras de audiencia referidas, medias por encima del 20 por ciento en sus primeras temporadas. Sin las nuevas tecnologías, ni la capacidad actual de interactuar de los jóvenes espectadores a los que logró captar por su tono propio y sus recursos originales, consiguió captar a su público objetivo al que cautivó con sus personajes y sketches. Hasta que nuevos productos como los realities y nuevos consumos por parte del público hicieron desparecer este formato para dar cabida a nuevos productos televisivos con los que compartían espectadores.
Gracias al doblaje y su enfoque de la actualidad,
junto con su elenco artístico y de profesionales, este espacio periodístico de
humor hizo historia en la programación reciente. Convirtiéndose también en una
primera cantera para numerosos cómicos que, en la actualidad, continúan
protagonizando nuevas propuestas humorísticas. Sus videoclips y sus personajes
siguen vivos en el ideario colectivo de toda una generación que también
recuerda un argot propio que se une a innovaciones televisivas como su franja y
su escenografía. Gracias a todos estos recursos, el guion y el programa
adquirió un ritmo y un desarrollo diferente a lo emitido hasta el momento. Todo
ello, dio como resultado un nuevo producto televisivo original e innovador.
Más de veinte años después de su estreno, la
televisión actual bebe de este formato innovador, que sigue siendo recordado
por un público hoy ya adulto. Pese al tiempo, de vez en cuanto surgen
informaciones sobre su regreso, quizás en alguna temporada futura vuelva a
resurgir el espíritu de El Informal.
8.
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Para citar este
trabajo: Gascón-Vera, P. (2019). ‘El Informal’, el
doblaje y su programación en ‘access prime time’ como ejes del éxito televisivo
de un formato periodístico de humor. index.comunicación,
9(3), 139-163. https://doi.org/10.33732/ixc/09/03Elinfo